世界平面设计大师原研哉讲过：设计就是对日常生活中所熟悉的事物进行“重新设计”。香港设计教主陈幼坚讲过，设计是资源的重新整合，我们学习绘画从临摹开始，我们做设计之前也要找参考。
设计师的灵感来自哪里？是自己创造出来的吗？绝大多数不是。答案是：抄袭。抄袭从小白到大师，一共分为5重境界。
刚入行新手小白，软件不熟，脑袋一片空白，如果全靠自己想，很难做出像样的作品，也许很快就失去耐心放弃自己的设计梦想了。可以不必在意那么多，找合适的模板套用，也就是找现成的素材修改。
意义在于：1，快速满足客户需求，增加自信力；2，逐渐提高审美能力；3，熟悉软件。
第二重：直接抄（软件已精通，但不会创新）当你作为设计师已经有一段时间了，前期通过套模板，已经有了一定的软件基础，审美也提高了不少，现有模板很多已经无法满足你的需求了。可以尝试寻找合适的图，用自己理解的方法来模仿并修改成自己想要的结果。
意义在于：1，进一步提高审美能力；2，通过模仿，掌握更多设计技巧；3，看到好的作品是如何运用设计理论的。
当你已经掌握了大量的理论知识，大量的实践，海量的灵感库（不仅仅是储存在电脑或者云端的，通过大量的浏览好的作品，有些东西已经留在你的大脑中），这个时候做设计时，你可以快速从灵感库中找到一些需要的灵感，做出作品，但仔细观察，总会觉得这些作品有别人的影子。
意义在于：经过大量的实践，更深层的理解设计理论，以及对流行趋势的把控，为进一步提升设计能力做准备。
当你的设计灵感不在局限于平面广告设计，品牌设计等领域，这个阶段，作品已经创新十足，形成了自己独有的风格，作品可以商用。
一花一世界，一叶一菩提，太阳东升西落，月亮阴晴圆缺，万事万物都有规律，各有各的道，一束光影，一朵白云，一片落叶，一粒沙子，一缕微风，一滴细雨，一条河流，一只动物等等，信手拈来，皆是抄袭对象。